Sulge

Liitu uudiskirjaga ning saa esimesena teada Rotermanni sündmustest, uutest avamistest ning eripakkumistest.

Soovin saada uudiskirjaga:

”California Schemin’ ” järelpidu

Kõik See nädal See Kuu
07.11

e-Jewels Diamond TalksSellel nädalal

e-Jewels 07/11/2025 18.00

e-Jewels Diamond Talks

​Diamond Talks on tagasi!

Õhtu, mis on täis sära ja inspireerivaid kohtumisi

Ootame Sind meie järgmisele Diamond Talks õhtule – soojale ja inspireerivale sündmusele, mis on pühendatud teemantidele, peenele juveelikunstile ja ajatule ilule.

Õhtu jooksul avastame põnevaid tahke teemantide maailmast – alates nende valikust ja disainiprotsessist kuni lugudeni, mida need ehted endas kannavad. Sul on võimalus esitada küsimusi ning veeta mõnus õhtu koos inimestega, kes jagavad Sinu armastust ilu, meisterlikkuse ja elegantsi vastu.

✨ Teemandiõhtul ootab Sind:
– Huvitav vestlus teemantidest ja ehtedisainist
– Pilk eksklusiivsetele ehetele ja uutele suundadele
– Kerge mull ja väikesed suupisted
– Lõõgastav ja soe õhkkond

🤫 Lisaks oleme selleks korraks lisanud mõned erilised üllatused, mis muudavad õhtu veelgi meeldejäävamaks.


🎟 Sissepääs: Tasuta (vajalik eelregistreerimine; kohtade arv on piiratud!)

08.11

Black Nights @ MnemonicSellel nädalal

Vii mind sinna 08/11/2025 18.00-02.00

Black Nights with DJ Richard Pohjanheimo

PÖFFi tänavune kohtumispaik on Mnemonic Bar!
Iga reede ja laupäev kutsume sind huntide sekka, et nautida DJ-de poolt hoolikalt kureeritud muusikat ning Mnemonicu erakordseid kokteile ja külalislahkust.

Tallinnast pärit DJ, kes on varasemalt mänginud kohtades nagu ERR ja IDA Raadio. Tema muusika baseerub soul’il ja groove’il – hingestatud, rütmikas ja täis soojust. Vinüülisõbrana väärtustab ta oma set’ides ausust ja tunnetust, luues erilise, elu täis atmosfääri.

Black Nights Mnemonic on ideaalne koht, kus enne või peale elamusterohkeid seansse lõõgastuda. Ja kes teab – võib-olla kohtud siin ka festivali külaliseks olevate filmitegijatega!
Tule ja naudi PÖFFi võlu Mnemonic Bar hubases atmosfääris!

Üritust toetab Balmerk Estonia ja Juniper Island Gin

08.11

”California Schemin’ ” järelpiduSellel nädalal

Vii mind sinna 08/11/2025 21.00-00.00

PÖFF29 x Maison Beast ”California Schemin’ ” esilinastuse järelpidu

PÖFF29 x Maison Beast “California Schemin’ “ esilinastuse järelpidu

8. november 2025 | 21:00–00:00 | The Laundromat, Rotermann

Pärast filmi California Schemin’ esilinastust jätkub õhtu The Laundromatis – Maison Beasti showroom’is ja linnakultuuri pesapaigas otse kino kõrval.
DJ Hjärterum hoolitseb puldi eest, baar serveerib parimat ja ruum täitub filmifestivali külaliste ning Tartu loomepublikuga.

See ei ole pelgalt poekülastus, vaid elamus – teravmeelne, stiilne ja veidi mässumeelne, täpselt nagu film ise.
Üritus on avalik, kuid kohtade arv on piiratud – saabu varakult.

12.11

Impeerium improteatri etendus

Chicago 1933 12/11/2025 20.00

Laval koos Ott Sepaga

Piletid leiad siit.

​NB! Pärast piletiostu palume broneerida laud seltskonnale meiliaadressil: info@chicago.ee

12.11

Jõuluküünla töötuba

Vii mind sinna 12/11/2025 18.00

Jõuluküünla töötuba Ruubys

Selles töötoas õpime valmistama vahast vahtu ning meisterdame päris ise ühe erilise vahuga küünla. Küünla kaunistame erinevate vahast kaunistustega. Just täpselt nii, nagu Sinule endale meeldib. Seekord on temaatikaks jõulud.

Registreeruda saad siin.

Töötoa pikkus on umbes 1,5-2h. Palun tule kohale veidi varem, et saaksid end valmis sättida ning saaksime töötoaga õigel ajal alustada.

13.11

Alo Valge näituse avamine

PoCo 13/11/2025 18.30-20.00

Alo Valge näituse avamine PoCos

“9 Figures” toob kokku portreed kunstnikest, kelle teosed on müüdud enam kui 100 miljoni dollari eest – see tähendab, et nende looming on jõudnud haruldasse ja eksklusiivsesse kunstiajaloo tippu.
Näituse pealkiri viitab summale, mille puhul teose müügihind ulatub üheksakohalise arvuni. Sada miljonit dollarit. See number ei tähenda ainult rahalist edu – see tähistab kunstiteose jõudu ületada aja, kultuuri ja turu piirid.
Need kunstnikud – olgu nad modernistid, impressionistid või avangardistid – on muutnud maailma kunsti nägu. Nende teosed ei ole pelgalt esteetilised objektid, vaid sümbolid, mis on suutnud ületada ajastu, stiili ja turuhinna piire. Kuigi need portreed tuletavad meelde, et maailmas vastandatakse tihti kunsti ja raha. Samas raha pole kunstis ainult hind – see on ka märk väärtusest, tähendusest ja ihalusest. Kui teos müüakse sadade miljonite eest, ei osteta ainult lõuendit ja värvi, vaid usku selle mõjujõusse, ajaloolisse kaalukusse ja emotsionaalsesse väesse. Sest väärtus pole ainult selles, mis on lõuendil – vaid ka selles, mida see meis käivitab.
“9 Figures” ei räägi ainult rahast. See räägib sellest, kuidas kunst puudutab, kõnetab ja jääb. Kuidas mõni teos suudab olla samaaegselt investeering, identiteet ja unistus. Ja kuidas kunstnik, kellest võib-olla kunagi keegi eriti ei hoolinud, saab aastakümneid hiljem oksjonisaalis superstaariks.
Need kunstnikud ei loonud oma töid mõttega, et see võiks jõuda mõnda oksjonimajja ja olla seal osaline järjekordsest megarekordist. Ent ometi on just turg olnud osa sellest, mis aitab kinnistada nende positsiooni kunstiajaloos. See pole lihtsalt suur raha, vaid kunst, mille eest ollakse valmis maksma terve varandus.
Aga miks?
Kas nad maalisid paremini kui teised? Või lihtsalt õigel ajal, õiges kohas? Või on selles midagi muud – midagi, mida ei saa mõõta ainult dollarites?

Avame näituse 13.novembril kell 18:30. Anna oma tulekust teada registreerides Fientas.

30.11

Näitus ”Joonistatud paralleelilmad”Sellel nädalal

Eesti Arhitektuurimuuseum 30/11/2025 Terve päev

Pascal Bronneri esimene isikunäitus ”Joonistatud paralleelilmad”

Näitus “Joonistatud paralleelilmad” / “Into The Droame” on Briti-Saksa arhitekti ja kunstniku Pascal Bronneri esimene isikunäitus. Näituse keskmes on Bronneri rahvusvaheliselt palju tähelepanu pälvinud arhitektuurijoonistused, mis käsitlevad paralleelmaailmu, kus kohtuvad Bronneri loodud erinevad tegelased ja neid ümbritsevad narratiivid.

Pascal Bronner on mõelnud välja ingliskeelse sõna droame, mis tähistab olekut või välja, kus kohtuvad unistamine, rändamine ja kodutunne (inglise keeles dream, roam ja home). Seda olekut või välja inimajus nimetab Bronner seisundiks, mil sünnib looming. Või siis on see hetk, mil inimene hakkab tegelema loominguga, lülitades ajus samal ajal välja argitegevused.

Lisaks joonistamispraktikale mõtestab Bronner seda mõtteruumi, kus looming toimub, kasutades selleks arhitektuurianalüüsi tööriistu. Bronner peab oma loomingu juures lahutamatuks osaks aktiivsus- ja tähelepanuhäiret (ATH), mis teda loominguga tegelema ajendab. Bronneri sõnul ületab tema oskus joonistada võime suuliselt suhelda, seega on joonistamine ja loominguline tegevus teraapia, mis aitab keskenduda, oma ideid väljendada ja neid ka teistele kommunikeerida. Näitusel eksponeeritud teosed mõjuvad inspireerivalt igas eas publikule, mõjutades loodetavasti ka nende kirge loomingulise tegevuse vastu. Pascal Bronner seisab oma loometegevusega selle eest, et igas inimeses on olemas alge loominguks ning kunagi pole hilja, et alustada.

Londonis tegutseva arhitekti Pascal Bronneri joonistused on pälvinud palju tähelepanu, teda on tunnustatud Briti Arhitektide Kuningliku Instituudi (The Royal Institute of British Architects, RIBA) pronksmedali, Serjeanti auhinna (RIBA) ja Fitzroy Robinsoni joonistusauhinnaga. Koos partner Thomas Hillieriga veavad nad bürood Flea Folly Architects, nende eesmärk on luua üllatavat ja rõõmu valmistavat arhitektuuri, mille puhul pole funktsionaalsus peamine. Bronner uurib doktoritöös joonistamist kui mõtisklust, mis avardab traditsioonilist arhitektuuri- ja kunstiteooriat. Pascal Bronner töötab Greenwichi ülikooli arhitektuuri vanemlektorina.

Kuraator: Grete Tiigiste

Näituse kujundus: Pascal Bronner

Graafiline disain: Brit Pavelson

Haridus- ja publikuprogrammid: Iris Jurma-Kangur, Eliise Marie Nõgel

Produktsioon: Sebastian Talmar, Koit Randmäe

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, University of Greenwich Centre for Spatial and Digital Ecologies, Goethe-Institut Estland

Täname: Plado Art Services

Näitusega kaasneb raamat “Into the Droame” (esitlus 24. oktoobril näituse avamisel).

Näitus avatakse Eesti Arhitektuurimuuseumi suures saalis 24. oktoobril kell 17 ja jääb avatuks 30. novembrini 2025.

PUBLIKUPROGRAMM NÄITUSEL:

L, 25. oktoober, kell 16 / Joonistamistöötuba Pascal Bronneriga / Piletid Fientast (18€)

N, 30. oktoober, kell 17.30 / Loovkirjutamisrännak Sanna Kartauga / Piletid Fientast (15/12€)

K, 5. november, kell 17.30 / Grete Tiigiste kuraatorituur näitustel

T, 11. november, kell 18 / (H)ARUTUS: Hooliv keskkond. Muuseumide roll vaimse tervise toetamisel

R, 15. november, kell 18 / Peaasi töötuba: Loovus ja vaimne tervis

R, 21. november, kell 12.30 / Arhitektuurilõuna: kuraatorituur näitusel “Joonistatud paralleelilmad”

L, 29. november, kell 14 / Grete Tiigiste kuraatorituur näitustel

12.12

ÂME @ GOLDEN GATE

Golden Gate 12/12/2025 23.00-4.30

ÂME @ GOLDEN GATE

Âme esineb 12. detsembril Tallinna tuksuvas südames, Rotermanni kvartalis, uues kuldses kuues Golden Gate hoones.
Âme ehk Kristian Beyer on pool Saksamaalt pärit legendaarsest duost, kes on tugevasti raputanud maailma tantsumuusika kultuuri oma hittidega nagu “Rej”, “Howling” ja “Turn Around”.
Koos Âme teise liikme Frank Wiedemanniga on nad loonud plaadifirma Innervisions, mis on muutnud klubikultuuri arusaamu ja viise ning mõjutab seda tänaseni.
Âme DJ-setid on rännakud sügavale helimaailma, kus iga rütm ja lugu on hoolikalt valitud heliteos.

Rotermanni uusim arhitektuuripärl Golden Gate särab linnas nagu soe valgus külmas detsembris.
Sel ööl avaneb esmakordselt hoone parkla mis muutub suureks tantsupõrandaks – koos kõrgetasemelise heli- ja valgusproduktsiooniga saab sellest erakordne kogemus, millest sa ei taha ilma jääda.
See on esimene ja tõenäoliselt viimane kord, kui Golden Gate’is öö ärkab.

Ole kiire ja soeta pilet juba täna!

Piletid Fientas: https://fienta.com/ame

Lineup:

Âme (INNERVISION)
Instagram: https://www.instagram.com/ame/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5muFO8VqYRCRW13EkvX564

PYFEL
Instagram:
https://www.instagram.com/kriztjanp/
SoundCloud: https://www.soundcloud.com/tln-tonightloudnoises

Sündmuse toimumiskoht: Golden Gate, Tallinn

NB! Korraldajal on õigus teha programmis ja ajakavas muudatusi.
Kõik piletid kehtivad ainult ühekordsel sissepääsul. Sissepääs 18+.
Oma jookide ja söökide sisenemine on keelatud.

05.01

Näitus “Elu kihid”Sellel nädalal

Gallery Cafe 05/01/2026 Terve päev

Vira Olevska näitus “Elu kihid”

Näitusel „Elu kihid“ kutsub ukraina kunstnik Vira Olevska teid sukelduma inimkogemuse rikkalikku maailma oma sügavalt isiklike ja mõjuvate kunstiteoste kaudu. See näitus on teekond läbi elu erinevate tahkude, ühendades emotsioonid, mälestused ja kogemused võimsateks visuaalseteks narratiivideks.

Vira kunst on sügav peegeldus tema enda eluteest. Elades erinevates kohtades, nagu Kiiev, Odessa, Dahab, Bali ja Tallinn, on iga keskkond mõjutanud tema kunstilist perspektiivi, lisades tema teostesse unikaalseid kultuurilisi ja looduslikke elemente.

Oma kunsti kaudu püüab Vira kujutada ja mõtestada meid ümbritsevat maailma, leides tähendust nii erakordses kui ka igapäevases. Tema teosed on inimvaimu ülistus, kujutades emotsioonide spektrit soojuse ja empaatiaga. Iga teos kutsub vaatajaid ühenduma omaenda kogemuste ja emotsioonidega, edendades sügavamat arusaamist meie ühisest inimlikkusest.

„Layers of Life” on kutse peatuda, mõelda ja leida ilu elu keerukuses. Vira Olevska kunst püüab meile meelde tuletada tajumise jõudu ja iga hetke, nii rõõmsa kui ka raske, omaksvõtmise tähtsust osana meie ainulaadsest teekonnast.

Vira Olevska, sündinud 22. oktoobril 1992 Kiievis, Ukrainas, on ukraina kunstnik, keda on mõjutanud Adventure Time, Gauguin, David Hockney ja Bosch. Tema kunst peegeldab tema mitmekesiseid kogemusi Ukrainas, Egiptuses, Indoneesias ja Eestis elamisest, tema minevikku vabaujumise sportlasena ja tema sügavaid mõtteid inimese olemuse üle.

17.01

Karl Korsari näitusSellel nädalal

Palmigalerii 17/01/2026 Terve päev

Karl Korsar ”Over saturated, over stimulated, over indulgent”

Tere tulemast joovastavale teekonnale läbi filosoofia, mille kohaselt ilu ei peitu mitte vaoshoituses, vaid külluses. See näitus toetab radikaalset ideed, et rohkem on tõepoolest rohkem, et rikkus ja meeleline üleküllus loovad omaenda üleva esteetilise tõe.
Siin ilmneb maksimalism nii kunstilise mässu kui ka kultuurilise avaldusena, hüljates kaasaegses disainis domineerinud jaheda minimalismi soojuse, isikupära ja häbenematu külluse kasuks. Läbi haarava maastiku, mis koosneb põnevatest tekstiilidest, iroonilistest illustratsioonidest, uhketest vaipadest, piire kompavast moest, uurime, kuidas maksimalism muudab ruumi ja vormi kogemusteks, mis mõjutavad meeli kõige nauditavamal viisil.
Koos esitavad need teosed väljakutse meie kaasaegsele mugavusele ja tühisusele. Nad kutsuvad meid üles ümber hindama oma suhet küllusega, leidma ilu kiire elutempo sees ja mõistma, et mõnikord ei tulene kõige sügavam rahu mitte sellest, mida me eemaldame, vaid sellest, mida me julgeme lisada.
Astuge edasi ja laske end üle koormata. Maksimalismis ei ole liialdus nauding, see on ausus inimkogemuse enda keerukuse ja rikkuse suhtes.

KarlKorsar on Eesti päritolu bränd, mille lõi disainer Karl-Artur Korsar ning mille juured on graafilises kunstis ja tekstiilidisainis. Rikkalikust rätsepa ja tekstiili perekonnast pärit Karl õppis tekstiilidisaini Eesti Kunstiakadeemias ning täiendas oma oskusi vabakutselise disainerina Londonis, Berliinis ja Sidneys. Sellel näitusel on näha Karl Korsari käe all valminud vaipu, illustratsioone ja rõivaid.

Näitus jääb avatuks kuni 17.01.2026